Несколько лет назад я и представить себе не могла, что буду писать рецензию на два альбома комиксов. Ведь это даже не литературное произведение!

Да — но факт книжной культуры.

Настоящий конфликт поколений, как мне представляется, начинается отнюдь не там, где существует разная информация о мире. Базаров режет лягушек, Кирсанов-старший содержит наложницу. Смешно-с! Недетский конфликт возникает там и тогда, когда способ организации информации о мире делается различным. Одно дело — том вроде «Войны и мира». Буковки, буковки... Другое дело — комикс, произведение синтетическое.

Литературное произведение создается одиночкой. Ну, соавторами. Только однажды я знавала квартет соавторов, но он очень быстро развалился, и роман все равно дописывался одним человеком.

Комикс создают по меньшей мере двое: сценарист и художник. А еще целая «туса» сидит в кустах и комментирует, свистит, улюлюкает, приходит в гости и имеет собственное мнение.

На книжной выставке во Франкфурте в 2003 году комиксам был посвящен целый раздел. И не только популярнейшей манге, но и авторскому комиксу, и знаменитым сериям о разных супергероях. И, с моей точки зрения, это был самый уютный, самый приятный отдел всей огромной выставки. Там имелись диваны, где можно было сидеть и часами читать и рассматривать книги, выставки — «как это было придумано, как это было нарисовано — поэтапно», стеллажи для любителей порыться в поисках неожиданного, монстры из папье-маше, сувениры... И, разумеется, публика, увлеченная, знающая, интересующаяся.

Итак, прежде всего комиксы симпатичны атмосферой, в которой они создаются и затем бытуют. Это атмосфера творчества — создания и правильного потребления произведений искусства.

Еще несколько лет назад комиксисты в России совершенно не знали, где и как публиковаться. Не столько о творчестве рассуждали, сколько о том, что закрылся такой-то журнал, и теперь вот печататься негде. Издательство «Нитусов», как представляется, решило хотя бы отчасти закрыть эту брешь и выпустило в свет целый веер отечественных комиксов.

«Сайт-о-Полис» представляет собой творение, изошедшее из студии «Люди Мертвой Рыбы» (логотип — обглоданный рыбий скелетик). Вот что сами они о себе говорят: «Почему мы рисуем комиксы? Проще всего ответить: да потому, что нам нравится! И это будет правда. Но не вся. Всю правду мы все равно никому не расскажем. Это ужасный секрет...»

Интересующий нас участник студии, Константин Комардин, охарактеризован в данном «манифестике» следующим образом: «Комардин вообще ничего не объясняет. Ему почему-то нравится сидеть нахохлившись на воротах под дождем и блистать глазом загадочно. Комардин — молчаливый. Сам он по неведомой причине называет себя «Добрым Художником». Есть версия, что это нечто вроде обращения «добрый молодец» в Древней Руси... Однажды, сидя за школьной партой, (он) понял, что комиксы стоят того, чтобы ради них жить».

«Сайт-о-Полис» — задуманный и нарисованный Добрым Художником — представляет собой футуристическую историю. А футуристические истории, КАК ПРАВИЛО, бывают невероятно уютны... Не знаю, как объяснить сей феномен. Вроде бы кругом трубы над головой нависают, под ногами хлюпает жижа невнятного происхождения, небоскребы моргают в черной мгле аргусовыми зенками, и у каждого сопляка — страшный гранатомет под мышкой. Но все равно уютно. Потому что весь этот кошмар обжит, обсижен, захламлен, в каждом закутке, в каждой щели кто-нибудь да свил себе гнездо. Монстров можно победить. Из лабиринта всегда найдется выход. Положительного героя легко узнать по выражению лица. Мятущиеся персонажи обладают нестандартным цветом волос или одежды. Добро есть добро, зло есть зло, жизнь есть жизнь, а окружающий пейзаж стоит того, чтобы его нарисовать.

Второй комикс, о котором я сегодня рассказываю, — «Лешики». Удалось найти информацию об одном из его создателей — Сергее Курченко. «Художник-аниматор, влюбленный в комиксы. Придумывает сюжеты и воплощает их в жизнь» — значится кратко в каталоге «КоМиссия» (Международный фестиваль рисованных историй, комиксов и манга). Забавно, но, рассматривая «Лешиков», я почему-то первым делом и подумала о мультяшках. «В глухом волшебном добром лесу живут смешные деревянные человечки — лешики. Их домики расположены вокруг сказочной топи, которую они очень любят и оберегают...»

Эта история — более детская, у нее совершенно другая эстетика: локальные цвета, простые и очень выразительные (сказала бы даже, «резкие») композиции, совершенно отсутствуют неясности или там второй план. Все предельно конкретно.

В принципе, мир «Лешиков» должен быть уютнее мира «Сайт-о-Полиса». Хотя бы потому, что действие происходит в лесу. Сказка все-таки. Но это отнюдь не так. И прежде всего потому, что в картинке мало деталей. Мир почти не обжит. Ярко-зеленые деревья и ярко-синие воды — сами по себе, желтые, красные, коричневые лешики — сами по себе. Они не органичная часть нарисованной вселенной, но приключенцы, помещенные внутри некоего мира. Стилистика ближе всего к приключенчески-юмористическим мультфильмам вроде «Черного плаща».

Если же отмечать нечто общее, что роднит оба произведения, то это — подкупающая увлеченность своей работой. Такая, какой не встретишь ни у кого из угрюмцев, творящих шедевры «мэйнстрима». Помните? Один «понял, что ради комиксов стоит жить», другой — «влюблен в комиксы».

...Несколько лет назад в какой-то телепередаче показывали супружескую пару — создателей комиксов «Эльф-квест». Это были милые, совершенно сумасшедшие американцы средних лет, они говорили хором, как мультяшки, и увлеченно показывали какие-то эскизы: вот так мы придумали такого-то эльфа, вот так у нас видоизменялся такой-то монстр... Они выглядели как абсолютно счастливые люди. Люди, у которых в жизни есть наилюбимейшее дело.

Комикс — это прежде всего увлеченность. То, что создается с такой любовью, по праву становится явлением культуры. И не только массовой...